EKHŌ
Espacio de Creación de Materiales para Escena y Cine
EKHŌ es una residencia de producción centrada en el desarrollo de vestuario escénico sostenible para teatro, cine y televisión. A través de biomateriales cultivados y experimentales, transformamos el vestuario en una interfaz viva que conecta cuerpo, materia y escena.
Seleccionamos a 3 diseñadoras y diseñadores de moda para participar durante 4 meses (febrero–mayo) en el desarrollo de una colección colectiva de vestuario escénico, integrando biomateriales y procesos experimentales con aplicación real en escena.
Durante la residencia se trabaja desde la investigación material hasta el prototipado y la producción de piezas funcionales, combinando biomateriales (micelio, celulosa bacteriana, bioplásticos), biofabricación, fabricación digital y técnicas low-tech, con acompañamiento técnico y conceptual continuo.
EKHŌ es una residencia de producción especializada en el desarrollo de vestuario escénico sostenible para las industrias del espectáculo (teatro, cine, ópera y performance).
A través de biomateriales cultivados y experimentales, transformamos el vestuario en una interfaz viva que conecta cuerpo, materia y escena. Impulsado por el Basque BioDesign Center, EKHŌ genera un espacio donde convergen arte, diseño, ciencia y sostenibilidad para repensar los modelos de creación en las artes escénicas y audiovisuales.
Este proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura en el marco de las Ayudas a Proyectos Profesionales y Empresariales para el Fomento de la Innovación en las Industrias Culturales y Creativas.
Más allá del vestuario convencional, en EKHŌ el vestuario deja de ser solo una prenda para convertirse en un sistema narrativo con capacidad expresiva propia y en un dispositivo escénico con aplicación real en producción.
Innovación sostenible: los nuevos tejidos y biomateriales como bioplásticos, micelio, celulosa bacteriana y kombuchas ofrecen sostenibilidad real mediante materiales biodegradables y de bajo impacto ambiental, acabados inéditos con texturas, colores y comportamientos imposibles con materiales convencionales, y cero desperdicio a través de una producción circular que transforma residuos orgánicos locales en materiales de alto valor escénico.
EKHŌ es donde la biotecnología se encuentra con la creación escénica, generando un nuevo lenguaje estético para las artes del espectáculo del siglo XXI.
¿En qué consiste el proyecto?
- Desarrollo colectivo de una colección de 10 vestuarios escénicos concebidos para su uso en escena
- Trabajo de diseño, experimentación material y prototipado
- Exploración aplicada de biomateriales y materiales sostenibles, con apoyo técnico
- Integración de biofabricación, fabricación digital y técnicas low-tech
- Aplicación del vestuario en contextos reales de artes escénicas
- Documentación del proceso desde una perspectiva ética y circular
- Cada pieza se concibe como: vestuario escénico funcional, objeto narrativo, experimento material y tecnológico
¿Qué ofrecemos?
- Investigación Material, desarrollo conceptual de la colección y prototipado de piezas funcionales, Infraestructura especializada y acompañamiento Profesional
- Visibilidad del trabajo en contextos expositivos profesionales
- Experiencia práctica en biodiseño y biomoda aplicada al vestuario escénico
- Acompañamiento técnico y conceptual por parte del equipo del Basque Biodesign Center
- Incorporación de nuevos materiales, procesos y metodologías a su práctica profesional
- Residencia remunerada
- Preparación de exposición pública
- Generación de catálogo visual (fotos, vídeos, fichas técnicas)
- Presentación profesional ante el sector cultural
Alfa, aliada técnica de ekhō
El Basque Biodesign Center y Alfa han unido fuerzas para hacer posible lo que la colección exige: coser biomateriales con la precisión que merecen.
Alfa ha cedido su máquina industrial 1960 al laboratorio textil del centro. Una herramienta pensada para la industria, ahora en el corazón de un proceso de investigación donde cada material plantea un reto nuevo. El doble arrastre ha resultado determinante para trabajar los bioplásticos, uno de los materiales más exigentes de la colección.
Las diseñadoras residentes trabajan con ella cada día en la construcción de los diez trajes de ekhō. Puntada a puntada, industria y biodiseño avanzan juntos.
Las diseñadores de moda participantes
Leire Legarra
Con siete años de experiencia en vestuario para cine y teatro, ha trabajado junto a figurinistas como Betitxe Saitua y Nerea Torrijos, desarrollando una práctica profundamente técnica.
En su candidatura destacaba algo clave: el conocimiento real de las necesidades del vestuario en escena. Funcionalidad, tiempos de producción, resistencia, adaptación a rodaje o representación en vivo.
Además, su interés previo por la tecnología aplicada (Arduino, materiales innovadores) y su reflexión sobre las carencias de sostenibilidad en el sector hacen que su aportación al proyecto sea especialmente estratégica: no solo diseña, entiende el sistema en el que se inserta la prenda.
Claudia Taboada
Formada en LCI Barcelona y con experiencia académica internacional, sitúa su práctica en la intersección entre narrativa, funcionalidad e investigación material.
En su carta remarcaba la importancia del ensayo-error, la documentación y el trabajo colectivo en procesos de biomateriales, así como su interés por trasladar metodologías de biodiseño al vestuario escénico aplicado a teatro, cine y televisión.
Su perfil aporta estructura conceptual y atención al proceso, algo fundamental cuando se trabaja con materiales en desarrollo.
Michelle Lima
Ganadora del Premio Allianz EGO Confidence in Fashion 2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y formada en Central Saint Martins.
Su trayectoria combina sastrería, autoría y presentación en contextos como el Museo Balenciaga y La Encartada Moda.
En su carta de motivación subrayaba su interés por aplicar su conocimiento técnico al desarrollo de proyectos con biomateriales, entendiendo esta residencia como una oportunidad para expandir su práctica creativa hacia territorios de investigación material.
Aporta una mirada estructural sólida y una sensibilidad autoral que dialoga bien con los códigos históricos y con lenguajes más especulativos.
Koopera entra como colaborador en EKHO para impulsar el uso de residuo textil en su nueva colección
Koopera entra como colaborador en el proyecto EKHO en una alianza que introduce una capa poco habitual en el desarrollo de colecciones: el trabajo directo con residuo textil postconsumo. Prendas como vaqueros, ya fuera del circuito de uso, pasan a formar parte del proceso de diseño como materia prima.
La colaboración desplaza el foco del discurso a la práctica. EKHO trabaja con materiales procedentes de un sistema activo de recogida y reutilización, lo que implica diseñar a partir de sus condicionantes reales —composición, desgaste o disponibilidad— y no desde materia prima estandarizada.
En este contexto, Koopera aporta una estructura consolidada de gestión textil y economía social que permite situar la experimentación en un entorno operativo. El proyecto avanza así hacia modelos de creación que dialogan directamente con flujos existentes de residuo y ponen a prueba su aplicación en procesos contemporáneos de diseño.
